2013年第55届威尼斯双年展期间，18个和中国有关的展览活动在威尼斯举办，其中包含国家馆、平行展及其它外围项目。参展的中国艺术家接近600人，相当于主题展参展人数的4倍。基于这些前提，我用苹果手机拍摄了其中100多件作品图像，作为参加”made in china”项目的艺术家。之后，我将这些图像用手持投影仪打在主题展和几十个国家馆中。我重新布置了整个展览，将中国艺术家的作品放在相同或相关的其它展览中进行展出。当然，展出的时间很短暂，由于受到一些场馆的阻挠，有些只有一秒钟的展览时间，而有些则无法进行投射，展览过程中随时面临失控和偶然因素。

　　这些作品以短暂、快速、移动的方式占领了威尼斯，没有固定空间、没有测算布置过的场地，更没有高额的运输、场租、材料费等。这是一个廉价消费的项目，一切都由策展人自己完成，也未征求任何一方同意。这种展出方式“山寨”了中国现实中的方法与结构。

　　这个项目试图展开关于展览制度和艺术传播方式的实验，一方面，通过作品的混乱搭配，对主题展和国家馆、平行展（或国家与国家）之间主次关系和意识形态的调整；另一方面，通过将作品简单、高效的移动，讨论展览在快速消费的信息时代中的展出方式、运营方式、组织方式、交流方式。

　　这个项目试图虚拟了一个童话，当中国艺术家完全涌进威尼斯双年展的时候，威尼斯双年展会变成如何？当中国的艺术充斥在各个国家和类型的展览中时，是中国的发展还是他国的灾难？当文化宣传变成占领的时候，它发生了什么，改变了什么？

　　 任何一个展览都不能给予结果，亦如这个项目，它所呈现的仅是一种问题的假设性实践，展览既是策展的结果，也是批评的视觉证据。