刘文东将绘画视为一种信仰的修行方式。那么，其创作的内在气质，就不再是传统文人意趣的舒逸和恬适，而是一种更具自我规训意味的严肃。在刘文东的创作意识中，传统中国画品评观念中的笔墨自由形态，让位于工致谨严的制作程序，也就是说，其作品中更多拥有的是一种“绘画性”而非“书写性”。也难免在很多人看来，刘文东作品中凸显的是一种“匠心”而非“文气”，皆源于其谦恭的从艺态度。

在今天，奢谈“新文人画”空泛概念者大有人在，在他们的理解中，中国画自然是追求超越的生命性灵，于是乎一种佯称为放达心性的恣肆、妄诞的笔墨程式甚为流行；当然，其中一些作品表露出丰富、生动的笔墨质性，然而这种过于松散的语言结构，并不是推动中国画当代价值转换的切实性方案。

现下，不断有研究者提出“中国画”概念的狭隘性，尝试突破文人画批评框架的局限，为当代中国画创作寻找新的理论基点。重新面对绘画，就是一种观念的新态度。我们在刘文东的创作中就发现，其作为绘画的可观性，远远超越一种抽象性的理论阐释。应该说，潜在于刘文东创作体验的内在意识，绘画是结构的而非叙事，绘画即绘画本身而非文学。那么，刘文东笔下的云山，也就获得了另外一层“图像”式的典范价值，笔墨程式的纯粹性让位于古老的视觉经验，云山既非写生偶发之灵感，亦非因循笔墨生发之意趣，强烈的梦幻气质赋予其神性。

在刘文东的创作观念中，云山乃是一种不朽精神的偶像，其绵延而生的雄壮体魄，无不具有纪念碑式的雕塑感。可以看到，刘文东眼中的云山已经凝结成为精神永恒的象征，使观者体验到一种遥不可及的虚空感：云山的静默更增加了自我肉身的可悲意识，以至于扪心自问何谓生命的尊严和价值理想。

刘文东的作品，在谨严和灵秀之间，形成了悖论式的视觉张力。然而，我们也很容易在二者之间寻找到风格的一致性，即一种铺张的墨彩，在混沌初开般的薄冥中，闪现着勃勃生机，生长出一个用不朽碎片重构的精神整体。刘文东体验到空间的绝对纯粹性，在身体与云山的对话中，虚空的意识将二者完美融合。

展览开幕当天，刘文东将会以讲座的形式，与观众分享其艺术创作理念与艺术主张，并带领观众进行现场导览，与观众沟通分享画作背后的故事、阐述创作逻辑等。欢迎各位莅临53美术馆观展，与刘文东一起领略云山圣象，游目骋怀！

刘文东简介：

1971年出生于广东省广州市。
1996、2002年毕业于广州美术学院中国画系，分别获文学学士、硕士学位。主要从事水墨、浅绛类山水画的教学与创作。
2011年毕业于中国艺术研究院美术系，获文学博士学位。
2014年中国传媒大学“艺术与科学”专业博士后出站。
现为广州美术学院中国画学院副教授，山水画工作室主任。主要从事青绿重彩山水画的教学与创作 。